Biografia de Jimi Hendrix

Nacido con el nombre de Johny Allen Hendrix, su padre le cambió el nombre por James Marshall "Jimi" Hendrix, debido a que aunque Jimi si que era su hijo biológico, al principio dudaba de su paternidad, ya que tanto él como su mujer tenían momentos en los que estaban separados para luego volver a juntarse. A los 3 años su padre Al Hendrix le compró una guitarra acústica de segunda mano, con la que el pequeño James empezó a tocar a los 11 años de edad a pesar de que esta guitarra contara en un principio con una sola cuerda. En 1959, le compró la primera guitarra eléctrica. Jamás estudió música, fue un artista autodidacta. "Buster", como le conocían muchos amigos y familiares, comenzó a actuar en público en 1962 con el grupo King Casuals. Tuvo relativo éxito, y fue contratado por Little Richard, hasta 1965. A partir de ese año, formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, con la que se sucederían los éxitos y el trabajo sin descanso, explotado por sus representantes musicales. Poco después, comenzó a consumir marihuana y LSD , como la gran mayoría de músicos y artistas de la época. Creó uno de los discos más influyentes en la música del rock en 1968 bajo el título de Electric Ladyland con temas como All Along The WatchTower, versión de Bob Dylan uno de los ídolos de Hendrix, que aparece en la película Forrest Gump y Voodoo Child usada para la batalla campal de la película En el nombre del padre. Chas Chandler, el bajista del grupo "The Animals", se convirtió en su representante y le convenció en 1966 para ir a Londres, donde había entonces un gran movimiento musical. Juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo eléctrico. Realizó una actuación estelar (quema de guitarra incluida, durante "Wild Thing", el último tema de la noche) en 1967, en el Festival Pop de Monterrey. También actuó, en diversos Festivales durante 1969, en el de Newport y en el "Woodstock Music & Art Fair", donde tocó una histórica versión eléctrica del himno estadounidense como protesta a la guerra del Vietnam, (en ese momento ya era todo uno de los Iconos Hippies del momento) y que aquellos que no aceptaban la actuación de su gobierno eran también ciudadanos estadounidenses. Fue un concierto épico y uno de los más fantásticos de su carrera. En 1969 se disolvió "The Jimi Hendrix Experience" y montó un nuevo grupo llamado "Band Of Gypsys" ("Banda de Gitanos") con Buddy Miles en la batería y Billy Cox en el bajo eléctrico. Protagonizó el histórico concierto del Festival de la Isla de Wight en 1970. Mermado ya de fuerzas por la gira "Cry of Love", debido a un "estresante ritmo de trabajo" mezcla de la vorágine creativa y la compleja transición hacia un bluesrock más sofisticado. A destacar también los recitales de Atlanta y Berkeley. En 1970 estaba grabando su cuarto álbum, "First Rays of The New Rising Sun" en Londres. Se planeaba un álbum doble (por la gran cantidad de canciones, tomas y demos). Pero en la madrugada del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Años después, luego de investigaciones, se supo que, en realidad, el músico no había muerto en el momento y con su propio jugo gástrico. Si no que en realidad, cuando lo llevaban en la camilla, James Marshall quería voltear la cabeza para poder devolver en el suelo y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento. Existen diferentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmente. El legado musical de Hendrix ha sido trascendental para el desarrollo de la música rock, influyendo a muchos artistas en sus creaciones.
James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un músico basado en el rock estadounidense, considerado uno de los más grandes guitarristas de rock de todos los tiempos. Hijo de Buchta Sadik, era un gran talento de la guitarra eléctrica, con la que era capaz de expresar una amplísima gama de sentimientos por medio de ésta. En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempo.

Biografia de jim Morrison

Jim Morrison

James Douglas Morrison nació en Melbourne, Florida, el 8 de diciembre de 1943. Hijo de un oficial de marina de alto rango (su padre se encontraba en operaciones en Tokio cuando estalló Vietnam), su vida dio un brusco giro cuando abandona la escuela fílmica de la U.C.L.A. (Universidad de Los Angeles) y se decide a formar una banda de rock. La idea había surgido entre él y Ray Manzarek, a quien había conocido en la universidad. Decidieron que el grupo se llamaría The Doors.
Ya en sus primeras apariciones con la banda, Morrison se había convertido en una figura muy popular entre los jóvenes de esa era, que se pasaban la recomendación: "Hay que ver a la banda que toca en el Whiskey A Go-Go: tiene un cantante que está totalmente loco".
Poeta de vocación, escribió muchísimos poemas sobre temas diversos: muerte, época, su visión de la vida, etc. Su poesía estaba influenciada por los escritores "malditos": Friedrich Nietzche, Rimbaud, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, etc., los que frecuentaba muy seguido. Su espíritu se regocijaba con los temas misteriosos y esotéricos, tanto, que llegó a convertirse en shamán.
En sus shows alimentaba un escándalo permanente, borracho y exhibicionista, lo que le costó varios arrestos, y, a la banda, varias clausuras de shows. Fue detenido por agresión a policías y en una ocasión, por intentar masturbarse en público.
En 1971, a la vez que publicaban "L.A. Woman", Morrison se retiró a París con su esposa Pamela Courson, y fue hallado muerto el 3 de julio, al parecer, de un ataque cardíaco provocado por una sobredosis de drogas. Nunca se realizó una autopsia oficial, y es creencia general el que sigue vivo.
Fue sepultado en el Cementerio Père-Lachaise, de la capital francesa. Su tumba es aún frecuentada como un lugar santo y día a día recibe el homenaje y recuerdo de sus incondicionales fanáticos, cuya tradición más conocida sea, tal vez, la de tomar parte de un trago y echar el resto en la tierra para él.

Volvió uno de los grupos más grandes de la Historia

Led Zeppelin - Biografia de Led Zeppelin
Información de Led Zeppelin

Extraordinario grupo, uno de los mejores conjuntos surgidos a finales de los años 60 en el Reino Unido, de incalculable influencia en el mundo del rock y el heavy. Su música transciende cualquier etiqueta, incorporando a su básica sonoridad hard-rock y a su lírica de rasgos místicos, fantásticos y mitológicos, una heterogénea disposición sónica, embebida en su naturaleza rock de los tradicionales pautas del blues y la tibieza acústica del folk británico. Cuando los Yardbirds se separaron, dos de sus componentes, Jimmy Page y Chris Dreja continuaron el proyecto en el verano de 1968 bajo el nombre de The New Yardbirds. Dreja dejaría el grupo para dedicarse profesionalmente a la fotografía y Page se aliaría con el bajista John Paul Jones, un experimentado músico de sesión y arreglista, que había coincidido en varias ocasiones con Jimmy en grabaciones de artistas de éxito de la época, entre ellos en la del excelente disco de Donovan, "Hurdy gurdy man". Page y Jones deseaban formar un nuevo grupo. El cantante y batería deseados eran Terry Reid y B. J. Wilson (miembro de Procol Harum), pero ambos desecharon la oferta. Finalmente el elegido fue Robert Plant (nacido el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich), desconocido vocalista de una banda llamada Hobbstweedle, que había sido recomendado por el propio Terry Reid. Plant era aficionado al blues y al sonido de la costa oeste americano, con predilección por Love y Moby Grape. El cuarto miembro de los New Yardbirds sería el batería John Bonham (nacido el 31 de mayo de 1947 en Birmingham), incorporado a la banda a instancias de Plant. Ambos habían formado parte de los grupos Band of Joy y Crawling King Snakes. El grupo, representado por Peter Grant, debutó en directo en septiembre de 1968, actuando, por obligaciones contractuales previas, en la ciudad danesa de Coppenhague. Posteriormente se rebautizarían como Led Zeppelin, nombre derivado de un comentario realizado por Keith Moon, cuando, planeando dejar a los Who, definía el proyecto del supergrupo formado por Jeff Beck, Jimmy Page, John Paul Jones, Nicky Hopkins y él mismo, quinteto que había grabado el tema instrumental escrito por Page, "Beck's Bolero", como ir montados en un globo de plomo. Page adoptaría el nombre para su nueva banda. Tas una exitosa gira americana junto a Vanilla Fudge, publicaron "Led Zeppelin" (1969), un esencial y exitoso debut homónimo producido por Page (como todos los discos del grupo) y grabado en sólo treinta días. Contenía canciones como "Communication Breakdown", "Dazed and confused", "Good Times" o "Babe, I'm gonna leave you". "Led Zeppelin II" (1969) superó en ventas a su primer LP, alcanzando el número 1 en los Estados Unidos y en Gran Bretaña gracias a temas como "Whole lotta love", "Heartbreaker" o "Ramble on". "Led Zeppelin III" (1970), un album con mayor incidencia folk y temas como "Inmigrant song" o "Since I've been loving you", retornó de nuevo al número 1, como así harían todos los Lps en la carrera del grupo. Junto a sus ventas, los conciertos de Led Zeppelin fueron poco a poco aumentando su leyenda de indomables del rock, con comportamientos violentos en los hoteles y relaciones salvajes con groupies. "Led Zeppelin IV" (1971), uno de sus mejores trabajos, incluía varios clásicos de la banda, como "Black Dog", "Rock and roll" o "Stairway to heaven". "Houses of the holy" (1973) fue un álbum más ecléctico que los anteriores, con retazos funk, folk y reggae, que ensanchaban sus clásicos sonidos hard-rock. Tras formar su propio sello, denominado Swan Song, Led Zeppelin grabaron "Physical Graffiti" (1975), un album doble con temas como "Kashmir", "Custard Pie" o "Trampled under foot". El 4 de agosto de 1975 Robert Plant y su esposa Maureen sufrieron un grave accidente de automóvil cuando se encontraban de vacaciones en la Isla de Rodas. Este siniestro provocó la discontinuidad de las giras de la banda. Un año después publicaron dos discos, el directo "The songs remains the same" (1976), Lp en el cual recogían el concierto celebrado en el año 1973 en el Madison Square Garden, y "Presence" (1976), un album en estudio inferior a sus pretéritas obras, que incluía en sus surcos temas como "Achilles last stand" o "Nobody's fault but mine". En 1977 falleció a causa de una infección estomacal Karac, el hijo de seis años de Plant. Este lamentable hecho sumió en una profunda y larga depresión al rubio vocalista, alejando durante una larga temporada de los escenarios al grupo británico. Tras este inestable periodo, Led Zeppelin retornaron a las actuaciones en vivo y al estudio de grabación, publicando "In through the out door" (1979), heterogéneo Lp con trazos pop, que contenía la balada "All my love". El 25 de septiembre de 1980, John Bonham fallecería ahogado en su propio vómito en casa de Jimmy Page tras una fuerte borrachera. Esta desaparición provocó la disolución de la banda, que publicaría póstumamente "Coda" (1982), un album nutrido con material de archivo. Con posterioridad, Page y Plant estuvieron a punto de unirse a los miembros del grupo Yes, Alan White y Chris Squire, para formar la banda XYZ, pero finalmente el proyecto jamás se llevó a cabo. Comenzaron ambos sendas carreras en solitario, mientras que John Paul Jones retomaba su faceta de arreglista y productor, debutando como solista en 1999. Unos años después de la ruptura se produjeron varios reencuentros, como los discos grabados por Page & Plant, "No Quarter" (1994) y "Walking into Clarksdale" (1998). Estos proyectos no tendrían la continuidad deseada ni la trascendencia de sus imprescindibles trabajos con Led Zeppelin.
Recientemente el grupo volvio a juntarse, aunque el mercado está manejado de tal manera que resulta ser un espectáculo más que costoso y exclusivo.